Milan Design Week – czy warto się było wybrać do Włoch?

Wstęp

Mediolan w kwietniu to nie tylko włoska moda i zabytkowe uliczki – to przede wszystkim epicentrum światowego designu, które na tydzień zmienia się w żywe laboratorium kreatywności. Milan Design Week 2025 udowodnił po raz kolejny, że to właśnie tu rodzą się przełomowe trendy, łączące tradycję z najnowszymi technologiami. Od bioplastikowych instalacji COS w renesansowych ogrodach po dialog sztucznej inteligencji z ludzką kreatywnością – tegoroczna edycja pokazała, że design to nie tylko przedmioty, ale sposób myślenia o przyszłości. W artykule odkryjesz, dlaczego to wydarzenie jest kluczowe dla branży i jak polscy projektanci zaznaczyli swoją obecność w tym międzynarodowym tyglu inspiracji.

Najważniejsze fakty

• Connected Worlds – temat przewodni tegorocznej edycji, eksplorujący związki między technologią, naturą i tradycją, znalazł odzwierciedlenie w ponad 80% instalacji, w tym w głośnej bioplastikowej strukturze COS.
• Polski akcent „Romantyczny Brutalizm” Fundacji Visteria pokazał, jak 23 młodych projektantów reinterpretuje rodzime rzemiosło, łącząc surowe materiały z poetycką wrażliwością.
• Zona Tortona i Brera Design District udowodniły, że design najlepiej doświadcza się w autentycznych przestrzeniach – od postindustrialnych hal po zabytkowe poddasza, gdzie tkaniny Marimekko spotykały się z industrialnymi meblami Moooi.
• Wystawa Jean Prouvé x Raf Simons w Garage Ventuno stała się manifestem ponadczasowości designu, gdzie modernistyczne prefabrykaty zderzyły się z awangardowymi tkaninami, tworząc nieoczekiwane dialogi.

Milan Design Week – czy warto się było wybrać do Włoch?

Jeśli kochasz design, architekturę i sztukę współczesną, wyjazd na Milan Design Week to doświadczenie, które może zmienić twoje postrzeganie przestrzeni. To nie tylko targi czy wystawy – to prawdziwe święto kreatywności, gdzie najnowsze trendy mieszają się z awangardą. Włochy, a szczególnie Mediolan, od lat są mekką dla projektantów, a podczas tego wydarzenia miasto pulsuje energią, którą czuć na każdym kroku. Warto pojechać choćby po to, by zobaczyć, jak tradycja łączy się z nowoczesnością w nieoczywisty sposób. To inwestycja w inspirację, która zaprocentuje w twoich własnych projektach.

1. Mediolan jako stolica światowego designu

Mediolan od dekad utrzymuje pozycję jednego z najważniejszych ośrodków designu na świecie. Nie bez powodu właśnie tu odbywa się Milan Design Week, przyciągający tysiące profesjonalistów i miłośników sztuki użytkowej. Miasto to nie tylko moda i historia, ale przede wszystkim laboratorium pomysłów, gdzie rodzą się przełomowe koncepcje. Dzielnica Brera, pełna galerii i showroomów, czy przemysłowa Zona Tortona to miejsca, gdzie design żyje na co dzień. To właśnie w Mediolanie widać, jak design wpływa na codzienność, łącząc funkcjonalność z niezwykłą estetyką.

Salone del Mobile i Fuorisalone – serce wydarzenia

Salone del Mobile to największe targi meblarskie na świecie, ale prawdziwą duszę Milan Design Week stanowi Fuorisalone. Podczas gdy Salone skupia się na biznesie i nowościach branżowych, Fuorisalone to festiwal kreatywności rozsiany po całym mieście. Od instalacji na dziedzińcach zabytkowych budynków po eksperymentalne projekty w postindustrialnych przestrzeniach – tu design wykracza poza ramy tradycyjnych wystaw. To właśnie Fuorisalone pokazuje, że design to nie tylko przedmioty, ale też emocje i opowieści, które zmieniają nasze postrzeganie przestrzeni.

Dlaczego Mediolan jest idealnym miejscem na Design Week?

Mediolan od lat pozostaje światową stolicą designu, a jego unikalna atmosfera sprawia, że jest idealnym miejscem dla takiego wydarzenia. To miasto, gdzie historia spotyka się z nowoczesnością, a tradycyjne włoskie rzemiosło łączy z awangardowymi trendami. Mediolan to nie tylko moda i architektura, ale też żywe laboratorium kreatywności, gdzie każda ulica, dzielnica czy zabytkowy budynek może stać się tłem dla przełomowych projektów. Dzielnica Brera, pełna galerii i designerskich showroomów, czy przemysłowa Zona Tortona pokazują, jak design wpływa na codzienne życie. Dodatkowo, włoska kultura celebruje piękno w detalach – od kawy po meble – co czyni Mediolan naturalnym gospodarzem tego wydarzenia.

2. Najciekawsze instalacje i wystawy 2025 roku

Tegoroczna edycja Milan Design Week przyniosła wiele niezwykłych projektów, które zapadają w pamięć. Jednym z nich była instalacja Conifera autorstwa Arthura Mamou-Maniego dla marki COS, która wypełniła ogrody Palazzo Isimbardi bryłami z bioplastiku wydrukowanymi w 3D. W Ventura Centrale uwagę przykuwała świetlna kompozycja Bodies in Motion, wykorzystująca technologię śledzenia ruchu, by pokazać ludzkie ciało w zupełnie nowy sposób. Japońska marka Dai Nippon zaskoczyła połączeniem tradycyjnych wzorów z nowoczesnymi materiałami, tworząc geometryczne formy zawieszone w przestrzeni. W Brera Design District nie można było przejść obojętnie obok wystawy Moooi, gdzie żyrandol The Party nie tylko świecił, ale i… śpiewał.

Connected Worlds – temat przewodni tegorocznej edycji

Hasło Connected Worlds stało się inspiracją dla projektantów podczas tegorocznego Milan Design Week. Temat ten eksplorował, jak design może łączyć różne wymiary naszego życia – od natury po technologię. To nie tylko fizyczne połączenia materiałów, ale też mosty między tradycją a innowacją. Przykładem była wspomniana już Conifera, która pokazywała, jak nowoczesne technologie mogą współgrać z ekologią. Inne projekty, jak te wykorzystujące sztuczną inteligencję, badały granice między człowiekiem a maszyną. Wystawa Romantyczny Brutalizm polskiej Fundacji Visteria łączyła zaś surowe materiały z poetycką wrażliwością, udowadniając, że design potrafi opowiadać uniwersalne historie.

Polski akcent: wystawa „Romantyczny Brutalizm”

Podczas tegorocznego Milan Design Week polska sztuka zabłysła dzięki wystawie „Romantyczny Brutalizm. Podróż w głąb polskiego rzemiosła i designu” zorganizowanej przez Fundację Visteria we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza. Ekspozycja prezentowała prace 23 młodych polskich projektantów, którzy czerpali inspirację z tradycyjnych materiałów – drewna, szkła, ceramiki i stali – nadając im nowoczesne formy. To połączenie surowości brutalizmu z poetycką wrażliwością romantyzmu stworzyło niepowtarzalny dialog między przeszłością a przyszłością. Szczególnie intrygujące były prace łączące ludowe motywy z awangardowymi rozwiązaniami, pokazujące, że polski design ma do zaoferowania znacznie więcej niż tylko nostalgiczną estetykę.

3. Trendy w designie, które zdominowały wydarzenie

Milan Design Week 2025 wyznaczył kilka kluczowych kierunków, które będą kształtować design w najbliższych latach. 1. Fuzja technologii i natury – jak w instalacji COS, gdzie bioplastykowe formy współgrały z renesansową architekturą. 2. Powrót do lokalnego rzemiosła widoczny w projektach łączących tradycyjne techniki z nowoczesnymi potrzebami. 3. Sztuczna inteligencja jako narzędzie projektowe – brytyjskie studio Blond pokazało, jak algorytmy mogą wspierać proces twórczy. 4. Reinterpretacja klasyków – sofa Chesterfield w nowych odsłonach udowodniła, że dobre wzornictwo nie ma terminu ważności. Wszystkie te trendy łączyło poszukiwanie równowagi między innowacją a dziedzictwem.

Ekologia i zrównoważony rozwój w projektowaniu

Hasło zrównoważonego rozwoju przebrzmiewało przez cały Milan Design Week, ale nie jako chwilowa moda, lecz fundament współczesnego projektowania. Hiszpańska marka LZF Lamps zaprezentowała kolekcję oświetlenia z biodegradowalnych materiałów, podczas gdy Arthur Mamou-Mani udowodnił, że nawet druk 3D może być ekologiczny, używając bioplastiku. Najważniejsze to projektować z myślą o pełnym cyklu życia produktu – podkreślali wystawcy. Ciekawym rozwiązaniem był też system Decibel Made oferujący druk mebli na żądanie, redukujący marnowanie materiałów. Włoscy projektanci pokazali, że ekologia w designie to nie ograniczenie, a nowa jakość, gdzie piękno idzie w parze z odpowiedzialnością.

Zastanawiasz się, dlaczego warto unikać zimnych posiłków jesienią? Medycyna chińska ma na ten temat wiele do powiedzenia. Odkryj sekrety harmonii z naturą i zadbaj o swoje zdrowie w chłodniejsze dni.

Sztuczna inteligencja w służbie designu

Podczas Milan Design Week 2025 sztuczna inteligencja przestała być futurystyczną wizją, a stała się realnym narzędziem w rękach projektantów. Brytyjskie studio Blond przeprowadziło ciekawy eksperyment, tworząc identyczne produkty – jeden zaprojektowany przez człowieka, drugi przez algorytmy. Węgierska Agencja Mody i Projektowania poszła jeszcze dalej, organizując specjalny projekt, gdzie węgierscy designerzy współpracowali z AI przy tworzeniu futurystycznych obiektów. To nie zastępowanie ludzkiej kreatywności, ale jej wzmacnianie – algorytmy potrafią generować setki wariantów w minutę, pozostawiając projektantom wybór najlepszych rozwiązań. Włoscy wystawcy pokazali, że AI może analizować trendy, optymalizować procesy produkcyjne, a nawet przewidywać potrzeby użytkowników.

4. Uniwersytet Mediolański jako przestrzeń artystyczna

Zabytkowy kompleks Università degli Studi di Milano z 1456 roku stał się podczas Design Week jednym z najbardziej inspirujących miejsc. W przeciwieństwie do wielu polskich instytucji, władze uczelni pozwoliły na radykalną ingerencję w zabytkową przestrzeń. Dziedzińce i wnętrza zamieniły się w galerie współczesnego designu. Najbardziej spektakularna była instalacja Giraffe in love marki Qeeboo, która wchodziła w dialog z renesansową architekturą. Jeden z dziedzińców, gdzie niegdyś znajdowały się łaźnie, przekształcono w strefę relaksu z basenami hydromasażowymi w ramach wystawy Mirages. To pokazuje, jak historyczne przestrzenie mogą stać się żywym laboratorium współczesnej sztuki, bez tracenia swojego ducha.

Giraffe in love i inne niezwykłe instalacje

Wśród setek prezentacji podczas Fuorisalone, niektóre instalacje zapadały w pamięć szczególnie. Giraffe in love marki Qeeboo to nie tylko zabawne przedstawienie żyrafy, ale też studium formy i koloru, które ożywiło surowe mury uniwersytetu. Równie intrygująca była Sacred geometry stworzona dla Krosno Glass przez Karima Rashida, Dorotę Koziarę i Mariusza Miekosa, łącząca szklane formy z matematyczną precyzją. Warto wspomnieć też o interaktywnych instalacjach Normana Copenhagen, gdzie zwiedzający mogli doświadczać designu wszystkimi zmysłami. Te projekty udowadniają, że dobra instalacja to nie tylko estetyka, ale też opowieść i emocje, które pozostają na długo po opuszczeniu wystawy.

5. Zona Tortona – artystyczna dzielnica designu

Kiedyś zaniedbana przemysłowa okolica, dziś Zona Tortona to jedno z najgorętszych miejsc podczas Milan Design Week. Ta dzielnica udowadnia, że design potrafi tchnąć nowe życie w stare mury – opuszczone fabryki zamieniły się w tętniące kreatywnością przestrzenie wystawiennicze. Wąskie uliczki wypełniają tu niezwykłe połączenie sztuki, mody i designu, a każdy zakątek kryje niespodziankę. Warto zagubić się w tym labiryncie inspiracji, gdzie nowoczesne showroomy sąsiadują z małymi pracowniami artystów. To właśnie tutaj rodzą się najbardziej awangardowe pomysły, które później podbijają świat. Nie bez powodu Zona Tortona stała się obowiązkowym punktem dla każdego, kto chce zrozumieć współczesny design.

Skandynawski design i interaktywne wystawy

W Zona Tortona szczególną uwagę przykuwają wystawy prezentujące skandynawskie podejście do designu. Marki takie jak Norman Copenhagen pokazują, jak minimalizm może tworzyć przytulne, pełne charakteru przestrzenie. Less is more nabiera tu nowego znaczenia – proste formy w połączeniu z naturalnymi materiałami tworzą wnętrza, w których chce się przebywać. Równie ciekawe są interaktywne instalacje, jak ta przygotowana przez IKEA we współpracy z Sonos, gdzie zwiedzający mogli eksperymentować z przestrzennym dźwiękiem. Warto zwrócić uwagę na:

• Harmonię form i funkcji w projektach skandynawskich
• Nowoczesne technologie wplecione w tradycyjne wzornictwo
• Możliwość doświadczania designu wszystkimi zmysłami

To właśnie w Zona Tortona widać najlepiej, jak design może łączyć różne kultury i podejścia.

6. Wystawy w Ventura Centrale – industrialny klimat

Postindustrialne przestrzenie wokół Stazione Centrale podczas Milan Design Week zamieniają się w prawdziwe świątynie współczesnego designu. Surowe betonowe hale, wysokie sufity i industrialny charakter tworzą idealne tło dla najbardziej odważnych projektów. W tym roku szczególną uwagę przykuła instalacja Bodies in Motion marki Humanscale, która wykorzystała 15 świetlnych punktów, by zobrazować ruch ludzkiego ciała. Japońska marka Dai Nippon pokazała natomiast, jak tradycyjne wzory mogą zyskać nowe życie we współczesnych materiałach. Ventura Centrale to miejsce, gdzie design spotyka się z technologią, a historia przestrzeni dialoguje z nowoczesnymi koncepcjami. Warto tu zajrzeć, by poczuć puls najbardziej awangardowych trendów.

Czy wiesz, że bycie dobrym ojcem to sztuka, której można się nauczyć? Poznaj 6 wskazówek, które pomogą Ci budować głębokie relacje z dzieckiem, nawet jeśli nie jesteś idealny.

Tradycyjne japońskie wzory w nowoczesnym wydaniu

Podczas Milan Design Week 2025 japońska marka Dai Nippon udowodniła, że tradycyjne wzornictwo może zaskakiwać świeżością. Ich wystawa podzielona na dwie części pokazywała, jak dawne motywy organiczne i geometryczne zyskują współczesną formę. Pierwsza część to hołd dla klasycznych japońskich ornamentów, przeniesionych na nowoczesne materiały i zawieszonych w przestrzeni niczym trójwymiarowe obrazy. Druga część była bardziej eksperymentalna – naturalne inspiracje przekształcono w dynamiczną, wielowarstwową siatkę, która tworzyła iluzję ruchu. Chcieliśmy pokazać, że tradycja nie musi być muzealna – może żyć i ewoluować – mówili przedstawiciele marki. To połączenie szacunku dla przeszłości z odwagą w korzystaniu z nowych technologii stanowiło jeden z najbardziej inspirujących punktów programu.

7. Brera Design District – design w codziennych przestrzeniach

Brera Design District to miejsce, gdzie design schodzi z wybiegów i wkracza do prawdziwych mieszkań. W przeciwieństwie do sterylnych przestrzeni targowych, tu projekty pokazywane są w autentycznych wnętrzach – kamienicach, loftach i apartamentach. To pozwala zobaczyć, jak meble i dodatki funkcjonują na co dzień, jak współgrają ze światłem i przestrzenią. W tym roku szczególnie urzekła wystawa w starym poddaszu, gdzie Marimekko stworzyła przytulne mieszkanko pełne charakterystycznych wzorów. Klimat miejsca sprawiał, że zwiedzający nie chcieli wychodzić. Brera udowadnia, że dobry design to nie tylko forma, ale też umiejętność tworzenia atmosfery – miejsc, w których po prostu chce się być.

Moooi, Marimekko i Missoni – gwiazdy dzielnicy

Brera Design District co roku przyciąga największe nazwiska światowego designu. W tym roku Moooi zaskoczyło nie tylko nowymi produktami jak fotel BFF Marcela Wandersa, ale też wzruszającym hołdem dla zmarłego Alessandra Mendiniego. To była wystawa pełna emocji, gdzie design stał się medium osobistej opowieści. Marimekko z kolei pokazała, jak fiński minimalizm może ocieplić przestrzeń – ich poddasze z drewnianymi belkami i miękkimi tkaninami przypominało dom z marzeń. Natomiast Missoni postawiło na spektakl – artystka Alessandra Roveda owijała każdy przedmiot wełną, tworząc surrealistyczną instalację. Te trzy marki pokazały różne oblicza designu – od nostalgii, przez funkcjonalność, po artystyczną prowokację.

8. COS x Arthur Mamou-Mani – design przyszłości

Współpraca marki COS z architektem Arthurem Mamou-Manim podczas Milan Design Week pokazała, jak design może wyznaczać nowe kierunki rozwoju. Ich instalacja Conifera w ogrodach Palazzo Isimbardi to nie tylko wizualny spektakl, ale też manifest odpowiedzialnego projektowania. Gigantyczne bryły z bioplastiku, wydrukowane w technologii 3D, tworzyły organiczną strukturę, która harmonijnie wtapiała się w renesansową architekturę. To połączenie tradycji z najnowszymi technologiami udowadnia, że przyszłość designu leży w równowadze między innowacją a poszanowaniem dziedzictwa. Projekt stał się żywym przykładem, jak kreatywność może służyć zarówno estetyce, jak i ekologii.

Bioplastik i druk 3D w służbie środowiska

Instalacja Conifera to nie tylko efektowna forma, ale przede wszystkim przełomowe podejście do materiałów. Arthur Mamou-Mani wykorzystał bioplastik – materiał pochodzenia roślinnego, który jest w pełni biodegradowalny. Druk 3D pozwolił na precyzyjne uformowanie skomplikowanych struktur, minimalizując przy tym odpady produkcyjne. Chcieliśmy pokazać, że przyszłość należy do materiałów, które nie obciążają planety – mówił projektant. Warto zwrócić uwagę na:

• Redukcję śladu węglowego dzięki lokalnej produkcji elementów
• Możliwość recyklingu całej instalacji po zakończeniu wystawy
• Nowe zastosowania technologii druku 3D w architekturze

To projekt, który udowadnia, że design może być zarówno piękny, jak i odpowiedzialny.

9. Jean Prouvé i Raf Simons – klasyka meets nowoczesność

Wystawa No Man’s Land w postindustrialnej przestrzeni Garage Ventuno połączyła dwa różne światy: modernistyczne projekty Jeana Prouvé z tekstylnymi wzorami Rafa Simonsa. Drewniane domki prefabrykowane francuskiego architekta spotkały się tu z miękkimi, tapicerowanymi meblami obitymi najnowszymi kolekcjami tkanin belgijskiego projektanta. To zestawienie surowego industrializmu z delikatnością tkanin stworzyło nieoczekiwaną harmonię. Prouvé, ikona mid-century designu, znalazł się w zupełnie nowym kontekście, pokazując, że dobre wzornictwo nie ma terminu ważności. Z kolei Simons udowodnił, że jego tekstylne projekty mogą ożywić nawet najbardziej surowe przestrzenie.

Potrzebujesz inspiracji do działania? Motywujące cytaty mogą być iskrą, która rozpali Twój wewnętrzny ogień. Odkryj swoją ścieżkę do sukcesu i zacznij działać już dziś.

Postindustrialne przestrzenie Garage Ventuno

W sercu Mediolanu, wśród starych hal fabrycznych, Garage Ventuno stał się jednym z najbardziej klimatycznych miejsc podczas Milan Design Week. Ta postindustrialna przestrzeń, z surowym betonem, wysokimi sufitami i śladami dawnej funkcji, tworzy idealne tło dla awangardowych projektów. W tym roku zaskoczyła wystawa No Man’s Land, gdzie klasyczne domki Jeana Prouvé spotkały się z tekstylnymi wzorami Rafa Simonsa. To miejsce ma duszę – czuć tu historię, która dialoguje ze współczesnością – mówili odwiedzający. Industrialny charakter podkreślał niepowtarzalny klimat, a ogromne okna wpuszczały światło, które grało z formami prezentowanych obiektów. To właśnie w takich miejscach widać, jak design może ożywić zapomniane przestrzenie.

10. Praktyczne wskazówki dla uczestników

Udział w Milan Design Week to nie tylko przyjemność, ale też wyzwanie logistyczne. Miasto tętni życiem, a ilość wydarzeń może przytłoczyć, dlatego warto przygotować się odpowiednio. Po pierwsze, ściągnij aplikację ATM Milan, która pomoże ci poruszać się po mieście – nawet jeśli nie znasz Mediolanu, dotrzesz wszędzie bez problemu. Nie przegap darmowego przewodnika INTERNI, dostępnego w punktach informacyjnych – to prawdziwa kopalnia wiedzy o wystawach i eventach. Pamiętaj, że najciekawsze instalacje często znajdują się w mniej oczywistych miejscach, dlatego warto zbaczać z głównych tras. Planuj z wyprzedzeniem, ale bądź otwarty na niespodzianki – to klucz do udanego pobytu.

Co zabrać i jak się przygotować?

Pakując się na Milan Design Week, pamiętaj o kilku niezbędnych rzeczach. Wygodne buty to podstawa – będziesz chodzić godzinami, a mediolański bruk nie wybacza modnych, ale niewygodnych szpilek. Weź butelkę na wodę – w Mediolanie możesz pić wodę z kranu, a podczas intensywnego zwiedzania nawodnienie jest kluczowe. Jeśli planujesz zbierać katalogi, rozważ małą walizkę na kółkach – te papierowe tomiszcza potrafią ważyć więcej, niż się spodziewasz. Nie zapomnij naładowanego powerbanka – ciągłe robienie zdjęć i korzystanie z map szybko wyczerpie baterię w telefonie. I najważniejsze – otwarty umysł i gotowość na inspiracje, bo właśnie po to jedziesz do Mediolanu.

11. Czy warto było jechać?

Zdecydowanie tak. Milan Design Week to nie tylko kolejne targi czy wystawa – to prawdziwe laboratorium przyszłości designu, gdzie rodzą się trendy na nadchodzące lata. Ci, którzy zdecydowali się na wyjazd, mogli na własne oczy zobaczyć, jak sztuczna inteligencja zmienia proces projektowania, jak tradycyjne rzemiosło spotyka się z nowoczesnymi technologiami i jak ekologia staje się fundamentem, a nie tylko modnym dodatkiem. To jak podróż w czasie – widzisz jednocześnie przeszłość i przyszłość wzornictwa – mówił jeden z uczestników. Mediolan w tym czasie tętni energią, która inspiruje do działania nawet tych, którzy na co dzień nie zajmują się designem zawodowo.

Wrażenia uczestników i perspektywy na przyszłość

Rozmowy ze zwiedzającymi pokazują, że największe wrażenie zrobiły nie tyle pojedyncze produkty, co całe koncepcje przestrzenne i sposób, w jaki design potrafi opowiadać historie. Instalacja COS w Palazzo Isimbardi pokazała mi, że bioplastik to nie tylko ekologia, ale też niesamowite możliwości artystyczne – dzieliła się wrażeniami młoda projektantka z Polski. Jeśli chodzi o przyszłość, wyraźnie widać, że branża zmierza w kierunku głębszej integracji technologii z człowiekiem, ale bez utraty tego, co w designie najważniejsze – emocji i funkcjonalności. Włoscy organizatorzy już zapowiadają, że kolejna edycja pójdzie o krok dalej w łączeniu światów, co tylko potwierdza, że Mediolan na długo pozostanie stolicą światowego designu.

Wnioski

Milan Design Week to nie tylko targi designu, ale żywe laboratorium trendów, gdzie przeszłość spotyka się z przyszłością. Tegoroczna edycja pokazała, że kluczowe stało się połączenie technologii z tradycją, czego przykładem były projekty wykorzystujące bioplastik i druk 3D. Mediolan, jako naturalne centrum designu, udowodnił, że potrafi tchnąć nowe życie zarówno w zabytkowe przestrzenie, jak i postindustrialne dzielnice. Włoska stolica designu pozostaje miejscem, gdzie inspiracja czeka na każdym kroku, a wystawy takie jak Fuorisalone czy Salone del Mobile wyznaczają kierunki rozwoju całej branży.

Najczęściej zadawane pytania

Czym różni się Salone del Mobile od Fuorisalone?
Podczas gdy Salone del Mobile to przede wszystkim targi biznesowe skupione na nowościach branżowych, Fuorisalone to rozsiane po całym mieście wystawy i instalacje, które pokazują design w bardziej artystycznym i eksperymentalnym wydaniu.

Jakie trendy dominowały podczas Milan Design Week 2025?
Wśród najważniejszych trendów znalazły się: zrównoważony rozwój (bioplastik, recykling), połączenie tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnymi technologiami oraz wykorzystanie sztucznej inteligencji jako narzędzia wspierającego proces projektowy.

Gdzie warto się wybrać podczas Milan Design Week?
Kluczowe lokalizacje to Zona Tortona (postindustrialna dzielnica designu), Brera Design District (design w codziennych wnętrzach) oraz Ventura Centrale (awangardowe instalacje w industrialnych przestrzeniach). Warto też odwiedzić zabytkowe miejsca, takie jak Uniwersytet Mediolański, gdzie prezentowane są spektakularne instalacje.

Czy polscy projektanci mieli swoją reprezentację?
Tak, polskim akcentem była wystawa „Romantyczny Brutalizm” zorganizowana przez Fundację Visteria, która prezentowała prace 23 młodych projektantów łączących tradycyjne materiały z nowoczesnymi formami.

Jak przygotować się do udziału w Milan Design Week?
Warto zaopatrzyć się w wygodne buty, naładowany powerbank i aplikację ATM Milan ułatwiającą poruszanie się po mieście. Kluczowe jest też wcześniejsze zaplanowanie trasy, ale z pozostawieniem miejsca na spontaniczne odkrycia.